Notre approche du jeu d'acteur
Depuis 2019, nous accompagnons les débutants dans leur découverte de la comédie avec une méthode fondée sur la pratique quotidienne et l'exploration personnelle.
Beaucoup pensent qu'il faut un talent inné pour jouer. C'est faux. Le jeu d'acteur s'apprend comme n'importe quelle discipline — avec de la régularité, des retours honnêtes et un environnement bienveillant. Nos cours sont conçus pour ceux qui n'ont jamais mis les pieds sur scène mais qui ressentent cette curiosité tenace.
On commence par des exercices simples. Respiration, posture, voix. Puis on avance vers l'improvisation et l'interprétation de textes courts. Chaque session dure deux heures et réunit huit participants maximum. Cette configuration permet à chacun de recevoir une attention réelle sans se sentir exposé.
Une pédagogie ancrée dans le réel
Notre méthode repose sur trois principes. D'abord, la répétition. On travaille les mêmes scènes plusieurs fois, en changeant l'intention, le rythme ou l'émotion. Cela développe une compréhension intuitive du personnage.
Ensuite, le feedback immédiat. Après chaque exercice, on prend dix minutes pour discuter de ce qui a fonctionné et de ce qui peut être ajusté. Pas de jugement, juste des observations factuelles.
Un bon acteur écoute plus qu'il ne parle. Cette compétence se cultive dès le premier cours à travers des exercices en duo où chaque partenaire doit réagir authentiquement aux propositions de l'autre.
Enfin, l'adaptation. Chaque personne arrive avec son bagage — certains sont timides, d'autres très expressifs. On ajuste les exercices pour valoriser les forces de chacun tout en travaillant progressivement les zones d'inconfort. Pour aller plus loin dans votre apprentissage en dehors des cours, consultez nos conseils pour l'apprentissage à distance.
Notre parcours en quatre étapes
Fondations techniques
Les huit premières séances explorent la respiration diaphragmatique, la projection vocale et la conscience corporelle. On utilise des exercices issus du théâtre physique pour libérer les tensions et développer une présence scénique naturelle. Cette phase crée une base solide pour tout le reste.
Improvisation dirigée
Pendant six semaines, on travaille l'improvisation à partir de situations quotidiennes. Pas de sketchs absurdes — des scènes réalistes où il faut négocier, convaincre ou réagir à l'imprévu. Cette approche développe l'écoute et l'instinct de jeu sans la pression du texte écrit.
Interprétation de textes
On introduit des monologues courts et des dialogues classiques. L'objectif est de comprendre comment servir un texte sans le trahir tout en y apportant sa sensibilité. Chaque participant choisit un extrait qui lui parle et le travaille sur plusieurs séances avec des ajustements progressifs.
Projet collectif
Le cycle se termine par la préparation d'une présentation de vingt minutes devant un public restreint. Chaque groupe monte une scène collective où chacun a un rôle défini. Cette expérience concrétise six mois de travail et offre une première confrontation au regard extérieur dans un cadre sécurisé.
Ce qui rend nos cours différents
Exercices progressifs
Chaque nouveau concept s'appuie sur les acquis précédents. On ne brûle pas les étapes. Cette progression logique évite la frustration et construit une vraie confiance dans ses capacités.
Groupes restreints
Huit personnes maximum par session. Cela garantit que chacun joue activement à chaque cours et reçoit des retours personnalisés. Pas de spectateurs passifs cachés au fond de la salle.
Ambiance collaborative
Le jugement est banni. On célèbre les essais même imparfaits parce que c'est comme ça qu'on apprend. Cette atmosphère bienveillante permet d'oser des choix audacieux sans craindre le ridicule.
Prêt à découvrir le jeu d'acteur ?
Les prochains cycles débutent en septembre 2026. Les inscriptions ouvrent généralement en juin avec une réunion d'information gratuite.