Groupes limités
Maximum douze personnes par session pour garantir un suivi personnalisé et permettre à chacun de jouer régulièrement.
Formation complète pour débutants en théâtre
Depuis 2018, nous accompagnons les personnes qui rêvent de monter sur scène mais ne savent pas par où commencer. Pas besoin d'avoir déjà joué – juste l'envie d'apprendre et de se découvrir autrement.
Notre approche mélange technique et plaisir. On travaille la voix, le corps, l'improvisation. Mais surtout, on crée un espace où chacun peut progresser sans pression.
Un parcours pensé pour vous
La première session démarre en septembre 2026. On commence tranquillement avec des exercices d'échauffement et de confiance en groupe.
Au fil des semaines, vous allez découvrir différentes techniques – du mime à la commedia dell'arte en passant par le travail de textes contemporains.
L'objectif ? Que vous soyez à l'aise sur scène et capable de créer un personnage crédible, même si c'est votre première fois.
Comment se déroule la formation
Le programme s'étale sur 28 semaines avec des séances de deux heures. Chaque phase construit sur la précédente pour que vous progressiez naturellement.
1
Découverte et bases
Les huit premières semaines servent à apprivoiser l'espace scénique. Exercices de respiration, travail vocal, jeux de groupe pour se libérer du regard des autres.
2
Développement technique
On rentre dans le concret : construire un personnage, jouer avec les émotions, comprendre un texte et lui donner vie. C'est là que ça devient vraiment intéressant.
3
Pratique intensive
Les dernières semaines sont consacrées à la mise en scène d'extraits courts. Vous travaillez en petits groupes sur des scènes que vous présenterez lors de l'atelier final.
Ce que vous allez apprendre concrètement
- Techniques de respiration diaphragmatique et projection vocale pour être entendu sans forcer
- Travail corporel inspiré de Lecoq pour développer votre expressivité physique
- Improvisation guidée pour gagner en spontanéité et lâcher les blocages
- Analyse et interprétation de textes classiques et contemporains
- Construction de personnages à partir d'observations du quotidien
- Techniques de mémorisation adaptées aux dialogues théâtraux
Les modules en détail
Chaque module aborde un aspect spécifique du jeu théâtral. Ils sont conçus pour fonctionner ensemble, mais aussi pour que vous puissiez identifier vos points forts et vos axes de progression.
Corps et mouvement
Apprendre à habiter l'espace scénique avec naturel. On travaille la démarche, les gestes, les postures. L'idée c'est que votre corps raconte autant d'histoires que vos mots.
Les exercices sont progressifs – on ne vous demande pas de faire des acrobaties ! Juste d'explorer ce que votre corps peut exprimer quand vous lui faites confiance.
8 séancesVoix et diction
Beaucoup de débutants pensent qu'ils n'ont pas la bonne voix pour le théâtre. En réalité, c'est surtout une question de technique et de pratique.
On apprend à placer sa voix, à articuler sans en faire trop, à jouer avec les nuances. Vous serez surpris de découvrir toute la palette dont vous disposez déjà.
7 séancesInterprétation et émotions
C'est probablement la partie la plus personnelle du programme. Comment accéder à ses émotions et les restituer de façon juste sur scène ?
On utilise des techniques éprouvées – méthode Stanislavski adaptée, travail sur la mémoire sensorielle – mais toujours dans le respect de vos limites personnelles.
7 séancesImprovisation créative
L'impro fait peur à beaucoup de gens, mais c'est un outil formidable pour se libérer. On commence par des jeux simples, sans enjeu, juste pour s'amuser.
Petit à petit, vous allez développer votre capacité à réagir dans l'instant, à accepter les propositions des autres, à construire quelque chose ensemble spontanément.
6 séancesNotre méthode pédagogique
On croit fermement qu'on apprend mieux en faisant qu'en écoutant des heures de théorie. Dès le premier cours, vous allez expérimenter, essayer, vous tromper, recommencer.
Les formateurs sont là pour vous guider, pas pour vous juger. Chaque séance alterne entre exercices individuels, travail en binômes et improvisations de groupe.
Retours constructifs
Après chaque exercice, on prend le temps d'échanger. Qu'est-ce qui a fonctionné ? Qu'est-ce qu'on peut améliorer ? Dans une ambiance bienveillante.
Ressources accessibles
Vous recevez des fiches techniques, des exercices à pratiquer chez vous, des suggestions de spectacles à voir. Pour continuer à progresser entre les cours.
Rejoindre la prochaine session
Les inscriptions pour septembre 2026 ouvrent en mars 2026. Les places partent vite parce qu'on privilégie les petits groupes. Si le théâtre vous tente depuis longtemps, c'est peut-être le bon moment.
Format et horaires
Deux heures par semaine, le mardi soir de 19h à 21h. On commence mi-septembre 2026 et on termine début avril 2027 avec une présentation ouverte aux proches.
Lieu des cours
Les ateliers se déroulent au 22 cours Jean Baptiste Langlet à Reims. Un espace équipé avec une vraie scène, des gradins, des loges. L'endroit parfait pour se sentir comédien.
Prérequis
Aucune expérience nécessaire. Juste être majeur et avoir envie d'apprendre. On accueille des gens de tous horizons – avocats, étudiants, retraités, commerciaux.
Ce qu'il faut prévoir
Des vêtements confortables pour bouger librement et une paire de chaussures souples. Le reste – textes, supports pédagogiques – est fourni.